安迪•沃霍尔

生活不就是一系列不断重复、不断变化的画面吗?
安迪沃霍尔

安迪·沃霍尔(1928-1987)的艺术作品浓缩了20世纪60年代到80年代的纽约。通过模仿大众媒体、广告和名人文化的审美，沃霍尔模糊了他的作品与激发作品灵感的世界之间的界限，创作出的图像就像它们的来源一样无处不在。

沃霍尔在匹兹堡郊区的一个工薪阶层长大。他的父母是斯洛伐克移民，他是家里唯一上过大学的人。1945年，他进入卡内基理工学院(现卡内基梅隆大学)，主修图案设计。毕业后，他和同学菲利普·皮尔斯坦(Philip Pearlstein)搬到了纽约，并在几家杂志找到了稳定的商业插画师工作，包括时尚，《时尚芭莎》,和《纽约客》．整个20世纪50年代，沃霍尔作为一名商业艺术家享有成功的职业生涯，多次获得艺术总监俱乐部和美国平面艺术协会的表彰。1952年，他在雨果画廊举办了第一次个展，展出了根据杜鲁门·卡波特(Truman Capote)作品创作的画作;三年后，他的作品首次在现代艺术博物馆的群展中展出。

1960年是沃霍尔多产的职业生涯的转折点。他的第一部作品以漫画和广告为基础，用投影仪将原始图像放大并转移到画布上。1961年沃霍尔展出了这些手绘作品，包括小国王(1961)和周六的大力水手(1961)，在Bonwit Teller百货公司的橱窗里;1962年，他画了他著名的金宝汤罐头，32幅独立的油画，每张画的是不同口味的罐头汤。不久之后，沃霍尔不仅开始借鉴印刷媒体的题材，而且还借鉴了技术。结合丝网印刷技术，他创作了邮票、可口可乐瓶、运输和处理标签、美元钞票、咖啡标签等网格，将图像分解为基本的图形组件。

1963年，沃霍尔在东47街建立了一个工作室，后来被称为“工厂”，成为艺术家、模特、表演者和社会名流的文化中心。他的核心圈子由他的超级明星组成，他们在他的工作和社交生活中都扮演着重要的角色。扩大他的实践，以及他的文化影响力，他制作了唱片(地下丝绒和尼克)，创办了一本杂志(面试)，并拍摄了先锋电影，如切尔西女孩(1966),口交(1964)和帝国(1964)，已成为地下音乐流派的经典。

1968年，瓦莱丽·索拉纳斯(Valerie Solanas)开枪射杀了沃霍尔，他与死神亲密接触，之后，沃霍尔进入了一个更加压抑、孤立的时期，主要是受委托工作，为各种赞助人画肖像，同时也重温他早期作品中的主题。然后他开始追求抽象的新兴趣，首先是他的氧化反应(1977-78)，让朋友和熟人在用金属颜料绘制的画布上小便，后来又用他的作品罗夏测验的(1984)和伪装(1986)绘画。

到20世纪80年代初，沃霍尔以一种新的活力在各种媒体上创作作品，在MTV上主持半小时的节目，出版书籍，并与让-米歇尔·巴斯奎特、弗朗西斯科·克莱门特和基思·哈林等年轻艺术家合作。他的抽象系列与大型作品相吻合，这些作品回顾了达芬奇的杰作:他丝网印刷了达芬奇的图像蒙娜丽莎(1503年)，并创作了几幅不朽的油画最后的晚餐(1495 - 98)。沃霍尔将艺术历史参考、抽象图案和大众媒体无缝结合的能力，为艺术家的角色设定了新的标准，永久性地模糊了商业和美术之间的界限。