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珍妮·萨维尔

珍妮·萨维尔,支撑,1992布面油画,84 × 72英寸(213.4 × 182.9厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,支持, 1992年

布面油画,84 × 72英寸(213.4 × 182.9厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,痕迹,1993布面油画,84 × 72英寸(213.4 × 182.9厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,跟踪, 1993年

布面油画,84 × 72英寸(213.4 × 182.9厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,图11.26,1996-97布面油画,60 × 60英寸(152.5 × 152.5厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,图11.26, 1996 - 97

布面油画,60 × 60英寸(152.5 × 152.5厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,支点,1998-99布面油画,103 × 192英寸(261.6 × 487.7厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,支点, 1998 - 99

布面油画,103 × 192英寸(261.6 × 487.7厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,逆向,2002-03布面油画,84 × 96英寸(213.4 × 243.8厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,反向2002 - 03

布面油画,84 × 96英寸(213.4 × 243.8厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,反光的肉体,2002-03布面油画,120⅛× 96⅛英寸(305.1 × 244厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,反光的肉2002 - 03

布面油画120⅛× 96⅛英寸(305.1 × 244厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,躯干II, 2004-05布面油画,141¾× 115¾英寸(360 × 294厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,躯干二世2004 - 05

布面油画,141¾× 115¾英寸(360 × 294厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,罗塞塔二世,2005-06水彩纸装在船上,99¼× 73¾英寸(252 × 187.5厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,罗塞塔二世2005 - 06

安装在船上的水彩纸上的油,99¼× 73¾英寸(252 × 187.5厘米)
©Jenny Saville

Jenny Saville, Red Stare拼贴画,2007-09船上的拼贴画,99¼× 73¾英寸(252 × 187.3厘米)©Jenny Saville

詹妮·萨维尔,红色凝视拼贴画2007 - 09年,

船上拼贴画,99¼× 73¾英寸(252 × 187.3厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,复制图纸IV(在莱昂纳多漫画之后),2010纸上木炭,76 / 8 × 57⅛英寸(194 × 145厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,复制图四(仿照达·芬奇漫画), 2010年

纸本木炭,76 / 8 × 57⅛英寸(194 × 145厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,母亲,2011油画和木炭,106 / 8 × 86⅝英寸(270 × 220厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,的母亲, 2011年

布面油炭画,106 / 8 × 86⅝英寸(270 × 220厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,研究伊希斯和荷鲁斯,2011年纸上木炭和粉彩,78 × 58¼英寸(198 × 148厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,为伊希斯和荷鲁斯学习, 2011年

纸上木炭和粉彩,78 × 58¼英寸(198 × 148厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,黄昏,2014布面木炭和粉彩,74 × 61英寸(190 × 155厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,黄昏, 2014年

画布上的木炭和粉彩,74 × 61英寸(190 × 155厘米)
©Jenny Saville

Jenny Saville, Oxyrhynchus, 2012-14布面粉彩和木炭,67 × 98½英寸(170 × 250厘米)©Jenny Saville

詹妮·萨维尔,俄克喜林库斯2012 - 14

画布上的粉彩和木炭,67 × 98½英寸(170 × 250厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,在母亲的领域II, 2014布面木炭,106¼× 135 × ×英寸(270 × 345厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,在母亲的王国里, 2014年

布面木炭,106¼× 135 × ×英寸(270 × 345厘米)
©Jenny Saville

Jenny Saville,《穿梭之声》(Philomela), 2014-15布面粉彩和木炭,110¼× 141¾英寸(280 × 360厘米)©Jenny Saville

詹妮·萨维尔,航天飞机之声(菲罗梅拉)2014 - 15

布面粉彩和木炭,110¼× 141¾英寸(280 × 360厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,粉彩身体,2014纸上粉彩,59 × 48¼英寸(152 × 122.5厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,柔和的身体, 2014年

纸上粉彩,59 × 48¼英寸(152 × 122.5厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,阿勒颇,2017-18画布上的粉彩和木炭,78 / 8 × 63英寸(200 × 160厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,阿勒颇2017 - 18

布面粉彩和木炭,78 / 8 × 63英寸(200 × 160厘米)
©Jenny Saville

Jenny Saville, Chapter (for Linda Nochlin), 2016-18棉鸭帆布木炭,102½× 93英寸(260.4 × 236.2厘米)©Jenny Saville

詹妮·萨维尔,章节(给琳达·诺克林)2016 - 18

木炭在棉鸭帆布,102½× 93英寸(260.4 × 236.2厘米)
©Jenny Saville

珍妮·萨维尔,红色命运,2018布面油画,94½× 102 / 8英寸(240 × 260厘米)©珍妮·萨维尔

詹妮·萨维尔,红色的命运, 2018年

布面油画,94½× 102 / 8英寸(240 × 260厘米)
©Jenny Saville

关于

人类对身体的感知是如此敏锐和丰富,以至于身体最微小的暗示都能引发识别。
珍妮·萨维尔

在她对人体形态的描绘中,珍妮·萨维尔超越了古典具象和现代抽象的界限。油彩,涂上厚厚的一层,变得像肉本身一样的内脏,每一个画的痕迹都保持着自己柔软的、可移动的生命。当萨维尔在她的大型画布上推动、涂抹和刮擦颜料时,活生生的、会呼吸的身体和它们的绘画表现之间的区别开始瓦解。

萨维尔1970年出生于英国剑桥,1988年至1992年就读于格拉斯哥艺术学院,1991年在辛辛那提大学学习了一个学期。她的研究重点是肉体的“不完美”,以及它的所有社会含义和禁忌。萨维尔从小就对这些细节着迷;她说,她和叔叔一起去旅行,看到提香和丁托列托的作品,看到她的钢琴老师的两个乳房挤在她的衬衫里,变成了一个大肿块。1994年,萨维尔在康涅狄格州做研究员时,观察了一位纽约整形外科医生的工作。研究人体的重建对她对身体的认知形成了重要的影响——身体的韧性和脆弱性。她和外科医生在一起的时间使她的检查进入了似乎无限的方式,即肉体的变形和毁容。她探索医学病理学;查看停尸房的尸体;检查动物和肉类; studied classical and Renaissance sculpture; and observed intertwined couples, mothers with their children, individuals whose bodies challenge gender dichotomies, and more.

萨维尔是“年轻英国艺术家”(Young British Artists, YBAs)的成员,YBAs是一个由画家和雕塑家组成的松散团体,在20世纪80年代末和90年代初崭露头角。萨维尔通过挑战具象绘画的局限性,提出有关社会对身体及其潜力的看法的问题,重振了当代具象绘画。虽然具有前瞻性,但她的作品揭示了一种深刻的意识,无论是智力上还是感官上,都是关于身体是如何随着时间和文化的推移而呈现的——从古董和印度雕塑,到文艺复兴时期的绘画和绘画,再到亨利·马蒂斯、威廉·德·库宁和巴勃罗·毕加索等现代艺术家的作品。在她的画中引人注目的面孔,杂乱的四肢和翻滚的褶皱,人们可以感受到提香的回声乌尔比诺的维纳斯(约1532年),鲁本斯的《基督在天堂》从十字架上下来(1612 - 14),马奈的奥林匹亚(1863),以及从杂志和小报上挑选出来的面孔和身体。萨维尔的绘画拒绝顺利地融入历史弧线;相反,每一个身体都向前,自主地,庞大地,总是拒绝隐藏。

珍妮·萨维尔

图片来源:Pal Hansen/Getty Images

珍妮·萨维尔,《piet<e:1> I》,2019-21,画布上的木炭和粉彩

珍妮·萨维尔:紧急形式的周期性节奏

佛罗伦萨Novecento博物馆馆长Sergio Risaliti策划了一场展览,将Jenny Saville的作品与意大利文艺复兴时期艺术家的作品配对。展览将于2022年2月20日在诺维肯托博物馆、旧宫博物馆、大教堂歌剧院博物馆、因诺森蒂博物馆和布纳罗蒂之家博物馆举行,展出萨维尔从上世纪90年代到专门为这次展览创作的油画和素描。在这里,Risaliti反思了这些配对所带来的共鸣和回响。

珍妮·萨维尔自画像(以伦勃朗命名),纸上油画

珍妮·萨维尔:《描绘自我

珍妮·萨维尔(Jenny Saville)与伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery)馆长尼古拉斯·库里南(Nicholas Cullinan)谈论了她最新的自画像、她的工作室实践,以及她经常拜访的历史画家。

Jenny Saville的《棱镜》(2020)登上《高古轩季刊》封面。

现在可用
高古轩2020年冬季季刊

2020年冬季刊高古轩的季度现已上市,主打珍妮·萨维尔的棱镜(2020)上了封面。

珍妮·萨维尔,《笔画研究I》,2011年,纸上石墨和粉彩。

名单
五个当务之急:珍妮·萨维尔

珍妮·萨维尔(Jenny Saville)与我们分享了近几个月来在政府停摆的安静中陪伴她的书籍、电影和其他一些东西,同时她也展望了明年的新展览。

珍妮·萨维尔在她的工作室。

在谈话中
珍妮·萨维尔和尼古拉斯·库里南

Jenny Saville在她的工作室与伦敦国家肖像画廊馆长Nicholas Cullinan交谈。他们讨论肖像,她的最新作品,她对艺术史的影响,还有数字通信时代观念的转变。

左:萨利·曼,《自画像》,1974年;右图:詹妮·萨维尔在她的工作室里,摄于20世纪90年代。

在谈话中
莎莉·曼恩和珍妮·萨维尔

两位艺术家讨论了被吸引到困难的主题,母亲对他们实践的影响,拥抱机会,以及他们对塞·托姆布雷的共同崇拜。

节选自视频《自我的幻象:珍妮·萨维尔谈伦勃朗》

自我的幻象:珍妮·萨维尔谈伦勃朗

珍妮·萨维尔揭示了她的新自画像背后的过程,这幅自画像是为了回应伦勃朗的杰作而画的两个圆圈的自画像

高古轩2019春季季刊

现在可用
高古轩2019春季季刊

2019年春季刊高古轩的季度现在可用,特色红罐与鲁特演奏者#2乔纳斯·伍德的封面。

珍妮·萨维尔

珍妮·萨维尔

在对这位艺术家的作品进行一次重大调查之际,爱丁堡苏格兰国家现代艺术画廊馆长西蒙·格鲁姆博士研究了珍妮·萨维尔实践的演变。

Jenny Saville:祖先

Jenny Saville:祖先

在这段视频中,珍妮·萨维尔谈到的祖先她的新作品目前正在纽约西21街的高古轩(Gagosian)展出。

珍妮·萨维尔和西蒙·格鲁姆医生

在谈话中
珍妮·萨维尔和西蒙·格鲁姆医生

珍妮·萨维尔与西蒙·格鲁姆博士讨论了她绘画实践的开始和演变,西蒙·格鲁姆博士是爱丁堡苏格兰国家现代艺术画廊的主任。她坦率地谈到了她对画人物、奋斗之美、母性和启发她的艺术家的无尽热情。

珍妮·萨维尔谈威廉·德库宁

珍妮·萨维尔谈威廉·德库宁

2013年,展览威廉·德·库宁:十幅画作,1983-1985探索这位传奇艺术家的晚期作品。在展览附带的目录中,珍妮·萨维尔(Jenny Saville)谈到了这些画作的姿态和基本优雅。

展览会、活动和公告

左:Jenny Saville。图片来源:A. Saville。右:马丁·盖福德。图片来源:Geraint Lewis

在谈话中

珍妮·萨维尔
马丁•盖福德

2022年11月18日,周五,下午6:30
高古轩,格罗夫纳山,伦敦

加入高古轩进行对话珍妮·萨维尔艺术评论家兼作家马丁·盖福德与展览亲友:卢西安·弗洛伊德,弗朗西斯·培根,弗兰克·奥尔巴赫,迈克尔·安德鲁斯展览将于11月17日在伦敦格罗夫纳山的高古轩举行。以萨维尔1985年在伦敦泰特美术馆回顾展上与弗朗西斯·培根的作品的重大相遇为起点,两人将讨论展览中的艺术家对萨维尔自己的实践产生的启发性影响,以及她对人类形式的持续探索如何与这些肖像画大师如何接近这一主题相关。盖福德还将与这位艺术家谈论她最近在博物馆展出的作品展览Jenny Saville:潜伏在高古轩巴黎卡斯提廖内街(rue de Castiglione),至12月22日。

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左:Jenny Saville。图片来源:A. Saville。右:马丁·盖福德。图片来源:Geraint Lewis

Jenny Saville, Chasah, 2020©Jenny Saville

在谈话中

珍妮·萨维尔
Skarlet Smatana

周三,2022年11月9日,下午4 - 5点
耶鲁大学英国艺术中心,康涅狄格州纽黑文
britishart.yale.edu

珍妮·萨维尔作为耶鲁大学英国艺术中心“艺术家对话”系列活动的一部分,她将与雅典乔治·伊科诺莫收藏馆(George Economou Collection)的馆长斯卡莱特·斯马塔纳(Skarlet Smatana)进行对话,该活动将策展人和艺术家聚集在一起,分享对他们作品的见解。两人将讨论萨维尔的实践,以及她对人体和肉体缺陷的兴趣。该活动免费向公众开放。

詹妮·萨维尔,Chasah, 2020©Jenny Saville

高古轩在2022年香港巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Georg Baselitz;©Louise Bonnet;©曾梵志;©2019村上隆/Kaikai Kiki Co., Ltd版权所有;©Rudolf Stingel。摄影:Martin Wong

艺术博览会

2022年香港巴塞尔艺术展

2022年5月27-29日,展位1C15
香港会议展览中心
www.artbasel.com

高古轩很高兴携国际艺术家的当代作品参加2022年香港巴塞尔艺术展。画廊的展览将展出艺术家的作品包括Georg Baselitz露易丝帽埃德蒙德瓦尔一致的费舍尔凯瑟琳的码数马克Grotjahn詹妮弗Guidi西蒙Hantai郝梁达米安赫斯特托马斯HouseagoTetsuya石田亚历克斯以色列Ewa Juszkiewicz瑞克劳村上隆艾伯特Oehlen白南准朱塞佩Penone鲁道夫Polanszky纯正的红宝石Ed Ruscha珍妮·萨维尔吉姆·肖鲁道夫Stingel斯宾塞《理发师陶德》Rachel Whiteread,曾梵志

高古轩在2022年香港巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Georg Baselitz;©Louise Bonnet;©曾梵志;©2019村上隆/Kaikai Kiki Co., Ltd版权所有;©Rudolf Stingel。摄影:Martin Wong

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博物馆展览beplay体育登录

Jenny Saville, Fate 3, 2018年©Jenny Saville。DACS 2022版权所有。摄影:Mike Bruce

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嗨,女人!
La notizia del future

2021年12月1日- 2022年3月27日
普拉托比勒陀利亚宫博物馆,意大利
www.palazzopretorio.prato.it

本次展览由弗朗西斯科·博纳米策划,其副标题翻译为未来的新闻将22位女性艺术家的绘画、雕塑、视频和声音作品与比勒托里奥宫博物馆的永久收藏进行对话。这些特色作品审视了“报喜”的概念,并强调了女性主体在古代和当代叙事作品中的中心地位呼玛巴巴珍妮·萨维尔包括在内。

詹妮·萨维尔,命运3, 2018©Jenny Saville。DACS 2022版权所有。摄影:Mike Bruce

Jenny Saville,《阿古斯之眼的研究》,2021年(细节)©Jenny Saville。DACS 2021版权所有。图片:Prudence Cuming Associates

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珍妮·萨维尔

2021年9月30日- 2022年2月27日
意大利佛罗伦萨的各个场馆
www.museonovecento.it

珍妮·萨维尔这是一个展览项目的主题,由Novecento博物馆馆长Sergio Risaliti构思和策划,并与佛罗伦萨的其他四个主要博物馆合作:旧宫博物馆、大教堂歌剧院博物馆、因诺琴蒂博物馆和布纳罗蒂之家博物馆。这个由多个部分组成的展览将萨维尔的绘画和素描与意大利文艺复兴时期的杰作进行对话,其中包括米开朗基罗的一些最伟大的杰作,提供了当代和历史之间的揭示性相遇。通信内容包括萨维尔绘画的纪念性——这是她早期职业生涯中具象语言的一个显著特征——以及她对裸体对象的身体和肉体的研究。

詹妮·萨维尔,为阿古斯之眼学习, 2021(细节)©Jenny Saville。DACS 2021版权所有。图片:Prudence Cuming Associates

纳撒尼尔·玛丽·奎恩,《莉·芭芭拉》,2017年©纳撒尼尔·玛丽·奎恩

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有关人士

2020年1月31日- 2021年7月3日
内布拉斯加大学林肯分校谢尔顿艺术博物馆
sheldonartmuseum.org

探索从19世纪晚期到今天的肖像画的细微差别,并测试流派的定义有关人士从谢尔顿丰富的财产和精选的贷款中描绘了字面上和抽象的身体。本次展览提出了关于自我塑造、文化记忆、性别认同和身份表现的开放式问题。在这样做的过程中,它引发了关于种族和代表权、机构权力和生活经历的讨论。工作纳撒尼尔·玛丽·奎恩珍妮·萨维尔包括在内。

纳撒尼尔·玛丽·奎恩,Lil '芭芭拉, 2017©Nathaniel Mary Quinn

装置视图,人体,希尔艺术基金会,纽约,2021年4月29日至6月26日。艺术品,从左至右:©Jenny Saville,©Richard Prince,©Ron Mueck, Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens。图片来源:Matthew Herrmann

关闭

人体

2021年4月29日至6月26日
希尔艺术基金会,纽约
hillartfoundation.org

本次展览由卡雷尔·尚珀斯(Karel Schampers)策划,通过近500年来的具象作品来审视人体。该装置跨越两层,鼓励参观者从不同的层次和有利位置观看作品,在不同的时期和媒介之间创造对话。该基金会收藏的文艺复兴时期青铜器与艺术家的作品一起展出弗朗西斯•培根理查德·普林斯珍妮·萨维尔鲁道夫Stingel,安迪•沃霍尔

安装视图,人体,希尔艺术基金会,纽约,2021年4月29日至6月26日。艺术品,从左至右:©Jenny Saville,©Richard Prince,©Ron Mueck, Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens。图片来源:Matthew Herrmann

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