嘉爱里

艺术是精神之光。它照亮心灵的尘埃。
贾庆林爱里

贾爱利是中国新一代艺术家的先驱，他的作品既体现了艺术史知识，又挑战了绘画的现有形式和界限。贾跃亭早期作品的目的是反映个人的脆弱性与整个社会的变化之间的对应关系。他通过广泛的实践来追求和发展这一想法，包括抽象、肖像、奇幻意象、日常生活场景和文化主题，巧妙地融合了过去、现在和未来。

贾跃亭1979年出生于中国东北的丹东。他的童年和青少年时期见证了这个国家的彻底转变。2004年毕业于沈阳铁西区鲁迅美术学院第二工作室(新写实主义)，2005年至2007年任教。任教结束后，贾跃亭搬到了北京的黑桥村，并举办了他的突破性个展荒地同年开业，将他推向了国际舞台。

2008年，也就是北京举办奥运会的那一年，贾跃亭开始了他的创作我们都来自于世纪(2008 - 11)。这幅史诗级的画作展示了他对社会主义现实主义技术的掌握和对古代大师的深刻了解，包括使用薄而半透明的颜色层来产生光与影、形状和空间之间的积极对话。贾樟叶绘画中较为松散的部分参考了中国古代道家绘画中的护身符意象，这有助于他在人类共同处境的背景下探索自我分析的目的。在随后的作品中，贾樟柯运用了一种流畅的自然主义，描绘了令人难以置信的地点，唤起了情感的沉重氛围。贾跃亭将他的创作过程从根本上描述为直观的，他运用形式逻辑来召唤一种超然的视觉。

在过去的十年里，贾跃亭继续以巨大的规模进行创作，通过更微妙、更复杂的色彩和结构，在他早期画布的黑暗、戏剧性的外观上进行扩展。他的创作历程可以从新加坡艺术博物馆(2012)等一系列展览中追溯;beplay体育登录威尼斯剧院di Palazzo Grassi, 2015;艺术中心Contemporáneo de Málaga，西班牙(2017);高古轩，纽约(2019)。在最后一场展出的29幅画作中，有这幅四板画小奏鸣曲(2019)中，硬边多面体在由解体主题连接的先验场景中漂移，反映了艺术家作为画家的最新突破。自2018年起，贾跃亭在纽约开设了一间工作室。

在过去的几年里，贾跃亭参观了中国与朝鲜、俄罗斯和蒙古的边境，乌苏里江和阿穆尔河的部分地区，以及大兴安岭，开始了一系列的山画。这些作品增加了他对真实地点属性的历史和文学主题的探究，同时承认卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774-1840)的浪漫主义风景。有些画布是传统的框架;还有一些陈列在玻璃下面，上面刻着即兴的线性设计。这些可以被解读为山的模糊性的精神表现，以及现实主义和抽象主义的交集。第三组采用更大的、独立的金属和玻璃框架，将作品变成特定场地的装置。这个系列背离了贾樟柯以前的风格，但保留并扩展了其转变感和遐想，再次将人类经验与自然联系起来。