罗伯特Therrien

有时人们问我是浪漫主义艺术家还是现实主义艺术家。我希望我能介于两者之间……理想的艺术家能同时看到未来和过去。浪漫的艺术家花更多的时间回顾过去。现实主义者试图在现在工作，但强调未来。然而，如果你试图预测未来，你很少会成功。
罗伯特Therrien

在过去的40年里，Robert Therrien(1947-2019)从记忆和日常生活中创造了一种广泛的方言形式。看似简单的主题——包括雪人、弓和油罐——获得了多层次的参考和联想，而由盘子、桌椅和胡子组成的超大雕塑则在普通和超现实之间转换。对选定主题的反复完善是他作品的核心，使物体和图像充满了意图和一种潜在的不可达到的感觉。

Therrien出生在芝加哥，上世纪70年代末在洛杉矶蓬勃发展的洛杉矶艺术界崭露头角。他在洛杉矶的南加州大学完成研究生学业，并在加州圣巴巴拉的布鲁克斯学院学习摄影。在极简主义和概念主义的主导地位受到挑战的时候，塞里恩采用了这些运动的某些正式方面，但允许他精简的雕塑和单色墙壁浮雕具有诗意的参考和隐含的叙事。

在整个20世纪80年代和90年代，代表塞里恩的有纽约的利奥·卡斯特利和Düsseldorf的康拉德·费舍尔，在此期间，他的工作得到了越来越多的国际认可。1984年，洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)首次展出了他的独立房间:六个对他的Pico Boulevard工作室的再创作，以及其中的艺术品。在Therrien的全部作品中，工作室将继续是一个主题和概念催化剂，在这些作品中，艺术和家庭生活深深交织在一起。1990年，他搬到了一栋两层楼的建筑里，这栋建筑是他根据早先的Pico Boulevard工作室的布局设计和建造的。这个空间作为家、仓库、工作室和画廊，允许Therrien参考他过去的作品和日常生活中的物品，从二维到三维，或从小到大，然后再回来。

1991年，马德里国家艺术中心博物馆(Museo national Centro de Arte Reina Sofía)展出该书回顾了1969年以来塞里恩的作品，揭示了他的许多主题在熟悉和抽象之间摇摆时的演变。展览包括一个由三个磨损的白色橱柜组成的雕塑，它同时呼应了极简主义雕塑的系列性和发现物品的亲密触感和历史。在21世纪初，Therrien继续重塑他独特的词汇，揭示了包括超现实主义、早期好莱坞动画片、儿童神话和特定时期的设计在内的影响。在洛杉矶郡艺术beplay体育登录博物馆(2011)、纽约布法罗奥尔布莱特-诺克斯美术馆(2013)和伦敦阳伞单元(2016)的调查展览中，展示了塞里恩对他所谓的“人物-场景游戏”的调查，其中一个图像可以同时唤起许多事物，或者似乎同时前进和后退。这些色彩和透视效果在他后来的房间作品中得到了扩展，在这些作品中，物体和空间不是在形式上减少，而是通过材料的选择、单色调色板和拥挤或诡异的稀疏室内的呈现。

与他的雕塑实践平行，塞里恩的纸上作品展示了他许多发明背后的神秘幽默感。这些图画的特色是有光环的头、叉尾的红魔、绞架、行走的脚和黑云等主题，通常位于页面的中心，以剪影形式显示。这些描述是使用定制的模板、漂白剂、日本色和染料的各种组合而成的——它们本身就是复杂的作品，也是雕塑的基础。