关于
我不知道什么时候干预结束,破坏开始。
鲁道夫Stingel
从他迷人的现实主义油画到他对Celotex、聚苯乙烯泡沫塑料、地毯和铝的创新使用,鲁道夫·斯廷杰尔挑战了构成绘画的传统观念。他经常处理时间、记忆和感知的主题,他将工业材料和装饰设计作为正式探索和激发巧合的载体,因此某些装置的最终状态由观众的参与决定。
斯廷戈尔出生于意大利的梅拉诺,在奥地利、意大利和瑞士三国交界处的多山的蒂洛尔阿尔卑斯山长大。1989年,他完成了这项工程指示,一本限量版的手册(用几种语言)解释了如何制作他的一幅银色画作,即带有红色、黄色或蓝色底色的抽象画布。在这些年的丝网版画中,斯廷杰尔使用折叠和折痕薄纱创造印象,然后在构图上喷洒银色喷漆。
1991年,斯廷杰尔在丹尼尔·纽伯格画廊(Daniel Newberg Gallery)安装了明亮的橙色地毯,以前所未有的方式激活了空间。面对空荡荡的白墙,游客可以考虑建筑内部的画质。两年后,在威尼斯双年展(Biennale di Venezia)上,斯滕格尔在墙上安装了红橙色的地毯,进一步说明了展示的力量。2004年,他在特定地点进行了装置设计B计划结合了斯廷杰尔职业生涯中对图案和重复的兴趣,在中央车站范德比尔特大厅的地板上铺上了工业印花的粉红色和蓝色花卉地毯。
墙壁与地板、触感和幻觉之间的张力贯穿于斯廷杰尔的全部作品。1994年,他创作了一系列用聚氨酯、橡胶、铝或青铜铸造的单色作品。这些作品色彩大胆,取材于几块粗毛地毯,却像极简主义画作一样挂在墙上。随后是90年代末和21世纪初的泡沫聚苯乙烯作品。粉红色、白色、蓝色或绿色的聚苯乙烯泡沫板(通常以其工业标志为特色)成为斯廷杰尔图案和手势的平台:从更机械的圆圈和椭圆网格到蜿蜒的线条和脚印。
2001年,在意大利特兰托现代艺术博物馆(Museo d’arte Moderna e Contemporanea)举办的个展上,斯廷格尔在博物馆一个房间的每一个可用的表面都铺上了金属Celotex绝缘板,游客们在反光的银色镶板表面画画、写字并留下印记。在第50届威尼斯双年展(2003)上,斯廷格尔重复了这个参与性装置,避免了艺术家独特标志的珍贵,而是支持成千上万观众的集体姿态;Palazzo Grassi,威尼斯,(2006);2007年,他在芝加哥当代艺术博物馆举办了回顾展,同年晚些时候,该展览又在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出。
自2005年以来,斯廷杰尔一直在为自己和他人绘制逼真的肖像,以及迷人的山景和日落。他的第一组写实自画像,无题(山姆之后)(2005-06),这幅画是根据美国摄影师萨姆·萨莫尔拍摄的斯廷杰尔的黑白照片绘制的。随后,根据斯廷杰尔年轻时的照片创作的画作,有黑白的,也有彩色的,每幅画都捕捉到了原始打印照片上的划痕和折痕等细节。这些作品与斯廷杰尔的金属绘画进行了对话,这些金属绘画基于地毯图案、绫墙纸、链环栅栏等。
随着他将画廊和博物馆转变为完整的艺术作品,斯廷杰beplay体育登录尔的特定地点展览变得越来越具有沉浸感。他的展览生活在柏林新国家美术馆(Neue Nationalgalerie, Berlin)(2010年)展出的作品包括一张印着阿格拉地毯图案的黑白地毯、一盏巨大的水晶吊灯和阿尔卑斯山的超现实主义画作;2013年,在格拉西宫(Palazzo Grassi),他在地板和墙壁上铺了一张印着古老东方地毯图案的地毯,并在上面挂了抽象画和写实画,为他的作品创造了一个柔和、包罗万象的环境。
2015年,斯廷格尔在纽约高古轩的Park & 75画廊连续展出了8个装置作品,被视为一个里程碑式的展览。在第一部分(2015)斯廷杰尔展出了大型油画,上面有Chintamani地毯的彩色印痕,还有年轻的弗朗茨·韦斯特(Franz West)的纸上小肖像;第二部分(2016年)包括链状图案的金色画作、恩斯特·路德维希·基什内尔(Ernst Ludwig Kirchner)的一幅小grisaille肖像,以及白色的全墙地毯;在第三部分(2016)以大型写实主义画布为特色,层叠着彩色地毯图案;第四部分(2016)是一幅单银单色三联画的图像B计划在中央车站;第五部分(2016)将一幅小型写实摄影肖像与华丽的金色画作搭配;第六部分(2016)由闪闪发光的银色面板组成,这些面板是由以前的装置中刻有字的Celotex部分铸造而成;和两个第七部分(2016)和第八部分(2016-17)在纽约卡莱尔酒店展出了路德维希·贝梅尔曼斯(Ludwig Bemelmans)的壁画。
2017年,在卡普里岛的马拉帕特之家(Casa Malaparte)举行的一场私人展览中,斯廷格尔展示了多色金属画布,让人想起了他早期的银色画作——就好像早期的画布反映了他最近的日落作品中的一些光谱色。斯廷杰尔的系列作品不断地建立在彼此的基础上,同时又相互分离,不断扩展艺术和作者的定义。
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博览会,活动和公告
![高古轩在2022年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Gerhard Richter;©Amoako Boafo;©Richard Prince;©2022贾德基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约;©Richard Diebenkorn基金会;©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约;©斯坦利·惠特尼。图片:Sebastiano Pellion di Persano](http://www.koarooapt.com/media/images/gallery/news/2022/art-basel-miami-beach/TiE-w2TIoaJ4_370x370.jpg)
艺术博览会
2022年迈阿密海滩巴塞尔艺术展
2022年12月1日至3日,D5展位
迈阿密海滩会议中心
artbasel.com
高古轩很高兴在2022年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上展出一系列现当代作品。回到迈阿密参加博览会的二十周年纪念,画廊很荣幸能够参加每年举办的博览会。
高古轩在2022年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Gerhard Richter;©Amoako Boafo;©Richard Prince;©2022贾德基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约;©Richard Diebenkorn基金会;©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约;©斯坦利·惠特尼。图片:Sebastiano Pellion di Persano
![高古轩在2022年巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Brice Marden/艺术家权利协会(ARS),纽约;©继承毕加索2022;©John Currin;©Jonas Wood;©Mark Tansey;©2022贾德基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约;©Ellsworth Kelly基金会。图片:Sebastiano Pellion di Persano](http://www.koarooapt.com/media/images/gallery/news/2022/art-basel-fair/dldhS8cSxSBX_370x370.jpg)
艺术博览会
2022年巴塞尔艺术展
2022年6月16-19日,h全部2个,展位B15
巴塞尔博览会
artbasel.com
高古轩很高兴能携画廊艺术家的现当代作品参加2022年巴塞尔艺术展,并在博览会的无限展区展出特别作品。
高古轩的展位在博览会的主要部分,通过其众多代表艺术家的作品,代表了画廊规划的全部广度和深度。展出的是马克Grotjahn,鲁道夫Stingel,乔纳斯木;新近代理艺术家的作品,包括阿什利Bickerton,瑞克劳,约旦沃尔夫森;并通过Theaster盖茨而且布莱斯•马尔顿这两件作品也将在巴塞尔的其他地方展出——高古轩在莱茵泉的画廊和巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)分别展出。
收到pdf有关作品的详细资料,请与画廊联系inquire@www.koarooapt.com.为了参加交易会,请在artbasel.com购买门票.
高古轩在2022年巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Brice Marden/艺术家权利协会(ARS),纽约;©继承毕加索2022;©John Currin;©Jonas Wood;©Mark Tansey;©2022贾德基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约;©Ellsworth Kelly基金会。图片:Sebastiano Pellion di Persano
![高古轩在2022年香港巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Georg Baselitz;©Louise Bonnet;©曾梵志;©2019村上隆/Kaikai Kiki Co., Ltd版权所有;©Rudolf Stingel。图片来源:Martin Wong](http://www.koarooapt.com/media/images/gallery/news/2022/art-basel-hong-kong/2MO3NLfFtBQz_370x370.jpg)
艺术博览会
2022年香港巴塞尔艺术展
2022年5月27-29日1C15展位
香港会议展览中心
www.artbasel.com
高古轩很高兴携国际艺术家的当代作品参加2022年香港巴塞尔艺术展。画廊将展出艺术家的作品包括Georg Baselitz,露易丝帽,埃德蒙德瓦尔,一致的费舍尔,凯瑟琳的码数,马克Grotjahn,詹妮弗Guidi,西蒙Hantai,郝梁,达米安赫斯特,托马斯Houseago,Tetsuya石田,亚历克斯以色列,Ewa Juszkiewicz,瑞克劳,村上隆,艾伯特Oehlen,白南准,朱塞佩Penone,鲁道夫Polanszky,纯正的红宝石,Ed Ruscha,珍妮·萨维尔,吉姆·肖,鲁道夫Stingel,斯宾塞《理发师陶德》,Rachel Whiteread,曾梵志.
高古轩在2022年香港巴塞尔艺术展上的展位。艺术品,从左至右:©Georg Baselitz;©Louise Bonnet;©曾梵志;©2019村上隆/Kaikai Kiki Co., Ltd版权所有;©Rudolf Stingel。图片来源:Martin Wong
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![鲁道夫·斯廷杰尔,无题,2001,装置视图,巴黎商业交易所©鲁道夫·斯廷杰尔。图片:©Aurélien鼹鼠](http://www.koarooapt.com/media/images/gallery/news/2022/v8ITz9ya3fuE_370x370.jpg)
本周闭幕
鲁道夫·斯廷杰尔进来了
Une second d ' éternité
到2023年1月9日
巴黎商业交易所
www.pinaultcollection.com
Une second d ' éternité汇集了20位艺术家,他们的作品“创造了时空”。该装置创造了一个与建筑对话的景观,从下层的黑暗到上层画廊的光明。展览的灵感来自菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的全部作品,他的作品对有形情感、新形式的联系和审美体验的开放态度。工作鲁道夫Stingel包括在内。
鲁道夫·Stingel无标题的, 2001,装置视图,巴黎商业交易所©鲁道夫·斯廷杰尔。图片:©Aurélien鼹鼠
![鲁道夫·斯滕格尔,无题,2021,装置视图,By Art Matters,杭州,中国©鲁道夫·斯滕格尔。摄影:少年周](http://www.koarooapt.com/media/images/gallery/news/2021/nH7-qutta8Cd_370x370.jpg)
关闭
鲁道夫·斯廷杰尔进来了
一部关于虚无的剧
2021年12月25日至2022年5月8日
Art Matters,中国杭州
www.byartmatters.com
一部关于虚无的剧“By Art Matters”的首次展览,汇集了30多位中国和国际艺术家,他们的作品探索和诠释了“虚无”的概念。展览由博物馆馆长Francesco Bonami构思,Stefano Collicelli Cagol、吴天和Sun Man策划。工作鲁道夫Stingel包括在内。
鲁道夫·Stingel无标题的, 2021,装置视图,By Art Matters,杭州,中国©鲁道夫·斯廷杰尔。摄影:少年周
![安装视图,鲁道夫·斯廷杰尔,巴黎商业交易所,2021年5月22日- 2022年1月17日。艺术品©Rudolf Stingel](http://www.koarooapt.com/media/images/gallery/news/2021/r2ExYx1-5Yuv_370x370.jpg)
关闭
鲁道夫Stingel
2021年5月22日- 2022年1月17日
巴黎商业交易所
www.pinaultcollection.com
交易所展示了三幅肖像画鲁道夫Stingel作为首届系列展览的一部分。beplay体育登录第一幅画描绘的是艺术经销商保拉·库珀(Paula Cooper),她是一位不知疲倦的先锋和前卫的捍卫者;第二幅画是他的朋友弗朗茨·西;最后一幅画描绘的是德国表现主义画家恩斯特·路德维希·基什内尔身着军装。基于小画幅照片,艺术家戏剧性地放大,没有消除颗粒,模糊,或磨损的证据,这些图像通过斯廷杰尔的工笔绘画忠实地转置。
安装视图,鲁道夫Stingel,巴黎交易所,2021年5月22日- 2022年1月17日。艺术品©Rudolf Stingel
![鲁道夫·斯廷杰尔,无题,2002©鲁道夫·斯廷杰尔。图片:Alessandro赞比亚奇](http://www.koarooapt.com/media/images/gallery/news/2021/g1GFhlx26834_370x370.jpg)
关闭
嘿!你知道艺术并不存在吗?
2021年7月27日- 2022年1月8日
特拉维夫艺术博物馆,以色列
www.tamuseum.org.il
本次展览展出了西尔维奥·珀尔斯坦个人收藏的一百多件作品,这些作品追溯了定义了二十世纪艺术先锋、复杂和实验性质的艺术家和趋势。工作jean - michel Basquiat,杜安汉森,Roy Lichtenstein,雷人,布莱斯•马尔顿,Ed Ruscha,鲁道夫Stingel,塞•托姆布雷携手,安迪•沃霍尔包括在内。
鲁道夫·Stingel无标题的, 2002©Rudolf Stingel。图片:Alessandro赞比亚奇