关于
不管画带我去哪里，我都跟着画走。如果画走出去了，我就跟着它走出去;如果它飞出窗外，我就跟着它飞出窗外。
斯坦利·惠特尼
斯坦利·惠特尼解释说:“我从上到下。”“这就涉及到呼叫和响应。一种颜色引起另一种颜色。颜色决定了结构，而不是相反。”惠特尼充满活力的抽象画揭示了网格的线性结构，使其充满了新的和意想不到的色彩、节奏和空间的韵律。从Piet Mondrian, Giorgio Morandi和美国棉被制作中获得灵感，惠特尼用块和条在每张画布上清晰地表达出彩色的呼叫和响应。多年来，他一直在尝试一种看似无限的构图方法，将方形画布松散地划分为多个寄存器。薄薄的油画保留了他活跃的笔触，并允许在每个生动的颜色的直线包裹之间的重叠边界上有一定程度的透明度和张力。在不同尺寸的画布上，他在亲密和宏大的尺度上探索徒手几何图形的变化效果，因为他熟练地放下连续的颜料块，倾听每种颜色的召唤。实验爵士乐——查理·帕克、迈尔斯·戴维斯、奥内特·科尔曼——是惠特尼的原声音乐，其定义性的即兴创作方法为他的绘画过程带来了新的能量。
惠特尼1946年出生于费城，在堪萨斯城艺术学院学习，1968年搬到纽约。1972年，他从耶鲁大学艺术学院(Yale School of Art)毕业，获得艺术硕士学位，但他发现自己与20世纪七八十年代以政治和理论为导向的当代社会格格不入，面临着一个非裔美国艺术家应该直接与种族和文化认同主题相抗衡的期望。惠特尼更感兴趣的是磨练一种抽象的视觉语言，他的早期作品融合了由空白区域包围的色块。在他职业生涯的这个阶段，他也专注于手势的力量，沉浸在日常的绘画实践中。
尽管惠特尼在他的整个职业生涯中都投入了大量的半音色实验，但他在20世纪90年代在罗马生活和工作期间巩固了他独特的方法，将他的作品从无束缚的无定形形式转变为更密集的堆叠安排，这是他成熟风格的特征。正是罗马的艺术和建筑——包括令人印象深刻的façades罗马斗兽场和法尔内塞宫，以及在伊特鲁斯科国家博物馆展出的层层叠叠的葬礼骨灰瓮——让他对颜色和几何之间的关系有了微妙的理解。意大利仍然是惠特尼灵感的核心和持久来源，他在帕尔马附近的工作室里度过了夏天。
书的角落
私人页面公开
梅根·n·利伯蒂(Megan N. Liberty)探索了艺术家与笔记本和日记的互动，思考了这些私人账本公开后产生的各种意义。
空间在于颜色:斯坦利·惠特尼
斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)回顾了他与路易斯·内里(Louise Neri)作品的演变，从他在纽约的早期形成时期，到他在罗马生活和工作的关键时期，形成了他现在闻名的极具特色的绘画。他们探索了艺术和音乐对惠特尼作品的多样化和惊人的影响，以及他的创作过程和实践。
斯坦利·惠特尼:节奏与视觉
斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)在罗马准备与高古轩(Gagosian)合作的第一次展览时，在他的纽约工作室与路易斯·内里(Louise Neri)交谈，讲述了他如何在绘画中采用独特而直观的色彩和空间方法，采用预定结构和即兴创作的动态融合。
斯坦利·惠特尼:《废墟》
对于美国画家斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)来说，意大利仍然是一个重要而持久的灵感来源。马修·杰弗里·艾布拉姆斯(Matthew Jeffrey Abrams)是关于这位艺术家的新专著的作者，他反思了艺术的深刻而深远的影响意大利惠特尼的艺术和建筑
博览会，活动和公告
艺术博览会
2022年迈阿密海滩巴塞尔艺术展
2022年12月1日至3日，D5展位
迈阿密海滩会议中心
artbasel.com
高古轩很高兴在2022年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上展出一系列现当代作品。回到迈阿密参加博览会的二十周年纪念，画廊很荣幸能够参加每年举办的博览会。
高古轩在2022年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上的展位。艺术品，从左至右:©Gerhard Richter;©Amoako Boafo;©Richard Prince;©2022贾德基金会/艺术家权利协会(ARS)，纽约;©Richard Diebenkorn基金会;©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权利协会(ARS)，纽约;©斯坦利·惠特尼。图片:Sebastiano Pellion di Persano
拍卖
艺术聚光灯拍卖:斯坦利·惠特尼
支持艺术促进正义基金和大纽约计划生育基金会
2022年9月27日至10月7日
我们为之奋斗的自由(2022)新绘画斯坦利·惠特尼这幅画将在Artsy与高古轩(Gagosian)合作举办的单笔拍卖会上展出。所有销售收入将支持艺术正义基金而且大纽约计划生育协会在他们的分别为美国的去毒化和刑事司法改革以及生殖权利而进行的紧急斗争。艺术作品在高古轩，Park & 75，纽约在拍卖期间。
这幅80英寸见方的亚麻油彩抽象画凸显了惠特尼作为调色师的高超技艺。红色、黄色、绿色、蓝色、橙色、棕色、黑色和灰色的直线区域被红色、蓝色和蓝绿色的水平带分割在一起，它的“堆叠”构图、半透明的油漆层和充满活力的笔触有效地解构了现代主义网格。惠特尼从希腊和地中海陶瓷以及古代和现代罗马建筑的并置中汲取灵感。
斯坦利·惠特尼我们为之奋斗的自由， 2022©斯坦利·惠特尼
新的表示形式
斯坦利·惠特尼
高古轩很高兴地宣布代表斯坦利·惠特尼．自20世纪70年代中期以来，惠特尼一直致力于抽象艺术，他以对绘画色彩和形式表达潜力的深入探索而闻名。W上世纪90年代，他住在罗马E巩固了一种基于过程的绘画方法，他现在已经持续和发展了三十年。
图片来源:Jeannette Montgomery Barron/Trunk Archive
博物馆展览beplay体育登录
在视图
斯坦利·惠特尼
与我共舞，亨利
直到2023年4月23日
巴尔的摩艺术博物馆
artbma.org
本次展览将重点展示斯坦利·惠特尼马德尔马蒂斯研究中心(Ruth R. Marder Center for Matisse Studies)的彩色玻璃窗。惠特尼选择了亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的一组纸上作品，以对话的形式与窗户上的草图和他自己的版画一起展示，揭示了两位艺术家之间的关系以及他们对线条和色彩的实验。
斯坦利·惠特尼，素描与我共舞，亨利， 2021©斯坦利·惠特尼
开很快
斯坦利·惠特尼
2024年春季开幕
布法罗AKG艺术博物馆，纽约
www.albrightknox.org
传达的广度斯坦利·惠特尼在纽约布法罗AKG艺术博物馆(原Albright-Knox艺术画廊)举办的艺术家绘画展览中，还包括了强大的素描、版画和速写本装置。这次回顾展将惠特尼的实践与他的艺术社区以及他的影响联系起来——从艺术和建筑史到绗缝、纺织和爵士乐。
斯坦利·惠特尼无尽的时间， 2017，奥尔布赖特-诺克斯画廊，布法罗，纽约©斯坦利·惠特尼。图片:奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊，布法罗，纽约
关闭
斯坦利·惠特尼
意大利绘画
2022年4月23日至11月27日
Palazzo Tiepolo Passi，威尼斯
www.labiennale.org
意大利绘画看一下斯坦利·惠特尼从意大利人的视角来看，他过去三十年的做法。这个标题指的是惠特尼的一系列作品，包括从20世纪90年代初惠特尼在罗马度过的那段时间到随后夏天在帕尔马工作室创作的重要过渡时期的画作。这次展览首次考虑了意大利艺术和建筑对惠特尼作品的重要影响。该展览由未来的布法罗AKG艺术博物馆展出，是2022年艺术双年展的官方附属活动。
安装视图,斯坦利·惠特尼:意大利绘画，威尼斯蒂埃波罗帕西宫，2022年4月23日至11月27日。艺术品©斯坦利·惠特尼
关闭
斯坦利·惠特尼
感觉诗学:收集抽象
2022年7月8日至10月16日
所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约
www.guggenheim.org
感觉诗学:收集抽象汇集了博物馆日益增长的当代艺术收藏的亮点。这些作品是在过去十年中获得的，并首次在博物馆展出，这些精选的艺术品反映了从20世纪60年代到今天，绘画、雕塑和视频的发展，这些发展体现在对极简主义约束的回应中。在展出的作品中，无论是通过材料的触感还是组成作品的手势标记，都明显地体现了对人手的诉求。工作斯坦利·惠特尼包括在内。
斯坦利·惠特尼无标题的， 1997，所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约©斯坦利·惠特尼。图片:Allison Chipak