关于
我的艺术的首要任务是…就是让具象艺术和抽象艺术一样令人兴奋。
- - - - - -汤姆Wesselmann
汤姆·韦塞尔曼(1931-2004)是20世纪60年代美国著名的波普艺术家之一。从抽象表现主义出发，他探索了裸体、静物和风景的古典表现，同时结合了日常物品和广告的短暂性。
1952年，朝鲜战争爆发两年后，韦塞尔曼应征入伍。在服兵役期间，他学习了航空摄影的解释，然后教授，并开始画关于他的经历的漫画。回到家乡辛辛那提后，他在辛辛那提大学获得了心理学学士学位，并开始在辛辛那提艺术学院上课。1956年秋天，他搬到纽约市，在库珀科学与艺术促进联盟(Cooper Union for the Advancement of Science and art)学习艺术，艺术家尼古拉斯·马西卡诺(Nicholas Marsicano)是他的导师之一。在库珀联合大学，他遇到了克莱尔·塞利，她后来成为他的妻子和终身的缪斯。韦塞尔曼早期为塞利画的画通常采用混合拼贴的形式，将草图、墙纸碎片和发现的广告结合在一起。同样，他早期的组合画，包括功能物体和小工具，呈现出移动的图像，根据观众的相对位置前进或后退。
韦塞尔曼住在布鲁克林，靠卖漫画养活自己《星期六晚报》“插科打诨”杂志和广告公司。20世纪50年代末，他与马克·拉特利夫(Marc Ratliff)和吉姆·丁(Jim Dine)在西村共同创办了贾德森画廊(Judson Gallery)。在库珀联合大学完成学业后，韦塞尔曼花了三年时间在高中教艺术和数学。在晚上，他继续扩大自己的艺术实践，制作小型肖像拼贴画，如他的开创性肖像拼贴#1(1959)。韦塞尔曼回忆说:“我希望我的画在空间上和视觉上都像德·库宁那样具有侵略性。但为了做我自己，我知道我必须忘记德库宁，就像他忘记毕加索一样。”
魏塞尔曼因他的美国裸体大师系列(1961-73)，结合了对女性形象的感性描绘，并参考了艺术史和流行文化。这些慵懒的女性被涂上了爱国的红色、白色和蓝色，引用了西方的具象传统，同时融入了美国高压广告的元素。在20世纪60年代末，韦塞尔曼创作了裸体的特写镜头卧室的画(1968 - 83)。在这些作品中，身体的单个部分，如手或乳房，与卧室中常见的物品——电灯开关、鲜花、枕头的边缘和窗帘——并列。
从1967年到1981年，韦塞尔曼致力于他的静物写生绘画，纪念性作品，由多个画布组成，根据它们所描绘的普通物体的轮廓形状;2018年，九件作品的完整系列首次在纽约西24街的高古轩展出。后静物写生此后，韦塞尔曼继续创作三维雕塑作品。他还开发了一种用雕塑材料“绘画”的创新技术，将钢和铝切割成他绘制的形状。20世纪90年代中期至21世纪初，他的抽象作品在更大范围内扩展了这种工作模式，并继续推动绘画和雕塑之间的界限。
感知的参数
Michael Craig-Martin和Jeffrey Sturges在Tom Wessselmann的对话中站着静物。
理查德·菲利普斯谈汤姆·韦塞尔曼
汤姆Wesselmann:静物写生本周在纽约高古轩结束。在这篇文章中，Richard Phillips与Jason Ysenburg谈论了这次展览的影响。文章附有一个关于展览和艺术家工作室实践的视频。
Tom Wesselmann:在演播室
加入我们，在这个幕后视频中看看汤姆·韦塞尔曼的纽约工作室。影片以韦塞尔曼工作中的档案镜头为特色，以及对他的家人、工作室团队和朋友的新采访，记录了他的大型作品背后的创作过程，从早期的静物画到后来的抽象画。
关注的焦点
汤姆Wesselmann
汤姆·韦塞尔曼的故事静物#59(1972)。劳伦·马奥尼文。
重塑裸体
现代艺术大师亨利·马蒂斯是美国波普艺术家汤姆·韦塞尔曼整个职业生涯的试金石。
书的角落
美分的生活
1964年由美籍华人艺术家兼诗人丁伟霆和抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯共同出版。
展览会、活动和公告
说话
来自辛辛那提的两个男人
汤姆·韦塞尔曼1962年与苏珊·戴维森在格林画廊的首次亮相
周二，2022年10月4日，下午1点美国东部时间
作为Wildenstein Plattner研究所的网络研讨会系列，1958-1966策展人和艺术史学家苏珊·戴维森将讨论她即将出版的专著中的研究的风格发展和接受汤姆Wesselmann他最著名的作品是美国裸体大师系列(1961-69/73)，其中许多于1962年在纽约格林画廊展出。每个午间讲座都致力于波普时代纽约不同的关键展览空间，这些展览空间来自艺术家、画廊主和评论家共同努力并发展形式、思想和挑战的一系列地点，这些形式、思想和挑战后来被视为波普艺术运动。
汤姆Wesselmann,伟大的美国裸体#34， 1962©The Estate of Tom Wesselmann/由ARS/VAGA, New York授权
艺术博览会
澳门2022年
2022年2月9日至13日，展位B115
Centro Citibanamex，墨西哥城
www.zsonamaco.com
高古轩很高兴地宣布，自2018年以来，高古轩首次重返澳门时装周Contemporáneo;值得注意的是，这也是该画廊2022年的第一个现场艺术展。高古轩将展出一系列精心策划的动态绘画、雕塑和纸上作品，这些作品都是与画廊长期联系在一起的标志性人物创作的，并与当代重要艺术家的作品并列展出。许多被选中的艺术家都是第一次出现在澳门双年展上。
Rachel Whiteread,无题(11月)， 2020(细节)©Rachel whititeread。图片:Prudence Cuming Associates Ltd
资金筹集活动
艺术家板块项目2021
无家可归者联盟
2021年11月16日上午10点发布美国东部时间
限量版骨瓷板生产的前景和特色的艺术作品超过40位艺术家，包括维吉尔Abloh，一致的费舍尔，除了受海伦，亚历克斯以色列，Ewa Juszkiewicz，Ed Ruscha，莎拉·苏，汤姆Wesselmann，乔纳斯木,克里斯托弗羊毛将会被通过Artware Editions出售为联盟的救生项目筹集资金。通过出售盘子筹集的资金将为成千上万无家可归和不稳定的人提供食物、危机服务、住房和其他重要援助。购买一个盘子可以养活100个无家可归和饥饿的纽约人。
乔纳斯木、剪切板， 2021©Jonas Wood
博物馆展览beplay体育登录
在视图
惠特尼的收藏
1900年至1965年的选段
2019年6月28日开幕
纽约惠特尼美国艺术博物馆
whitney.org
这次展览展出了120多件作品，全部来自惠特尼的收藏，灵感来自博物馆的建立历史。惠特尼博物馆由格特鲁德·范德比尔特·惠特尼于1930年创立，旨在支持美国当代艺术家的作品。一个雕刻家和赞助人，惠特尼认识到当代美国艺术的重要性和支持艺术家的必要性。她所收集的收藏品展现了艺术家如何独特地揭示美国生活的复杂性和美。工作杰德，威廉·德·库宁，Roy Lichtenstein，雷人，Ed Ruscha，安迪•沃霍尔,汤姆Wesselmann包括在内。
安装视图,惠特尼收藏:1900年至1965年精选，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2019年6月28日- 2022年5月。艺术品，从左至右:©2020杰伊·德菲奥基金会/艺术家权利协会(ARS)，纽约;©诺曼·刘易斯;©2020弗兰兹·克莱恩遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约。照片:Ron Amstutz
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静止的悖论
艺术、对象和表演
2021年5月15日- 8月8日
明尼阿波利斯沃克艺术中心
walkerart.org
展出从20世纪初至今的作品，静止的悖论将静止的概念作为一种表演和视觉姿态进行检验。超过六十五名艺术家展示了由现场表演者表演的基于物体的艺术，图片和动作，以测试静止与运动，死亡与生命，静物与生活画面之间的界限。工作一致的费舍尔，曼卓尼皮耶罗，汤姆Wesselmann,弗朗茨·西包括在内。
一致的费舍尔,无标题的， 2003©Urs Fischer
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可口的小吃
艺术的味道
2020年2月19日至7月26日
巴塞尔廷格利博物馆
www.tinguely.ch
开胃菜:艺术的味道展示了从巴洛克时期到现在超过45位国际艺术家的作品，其中一些带有参与性元素，这些艺术家将品味作为审美感知的一个维度进行了探索。展览打破了博物馆通常主要吸引视觉的做法，提供了艺术历史和现象学与味觉的接触。工作一致的费舍尔，达米安赫斯特，Cindy Sherman，安迪•沃霍尔,汤姆Wesselmann包括在内。
安装视图,开胃菜:艺术的味道，巴塞尔廷格利博物馆，2020年2月19日至7月26日。艺术品，从左至右:©opavivar
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安迪·沃霍尔的辛迪·谢尔曼
阿尔贝蒂娜的美国艺术
2019年11月19日- 2020年3月29日
奥地利林茨博物馆
www.landesmuseum.at
欧洲对美国的看法受到娱乐行业形象的影响:从电影、电视到广告和报纸。没有哪个国家像美国这样如此依赖图片和符号的力量和影响。从1960年至今的200多件美国艺术作品，这个大型展览，其标题翻译为安迪·沃霍尔致辛迪·谢尔曼:阿尔贝蒂娜博物馆的美国艺术这本书旨在说明，我们对真相与现实、事实与假新闻的认知，在多大程度上要归功于美国的视觉文化。工作格里高利Crewdson，Roy Lichtenstein，Cindy Sherman，安迪•沃霍尔,汤姆Wesselmann包括在内。
辛迪·谢尔曼,无题(# 112)， 2003©辛迪·谢尔曼