卡罗和北美画家

卡罗在构图、几何、色彩和空间运用上的创新在他所崇拜的画家的作品中得到了呼应。这些艺术家的作品被松散地归类在“色场绘画”或“后绘画抽象”的旗帜下，格林伯格承认其色彩的“清晰”和“物理的清晰和开放”。布什、弗兰肯塔勒、诺兰德和普斯将支架作为一个平坦的、完整的平面，将稀释的油和丙烯酸颜料涂在原始画布上，产生高度饱和的色彩。奥利茨基进一步尝试使用喷枪，创作出以明亮色彩为标志的油画。在诺兰德的案例中，这种对颜色和形式的研究导致了他的形状画布的发展。当考虑到卡罗对工业材料的使用时，这些发明产生了特殊的共鸣。

除了在伦敦圣马丁艺术学院有影响力的任期外，卡罗从1963年到1965年回到美国，接受了佛蒙特州本宁顿学院的一个教师职位。在那里，他经常与教职员工奥利茨基和住在附近的诺兰德见面。1949年毕业的弗兰肯塞勒与本宁顿也关系密切。在他的职业生涯中，卡罗与同时代的美国先锋画家保持着密切的友谊，交流思想，探索新的美学可能性。根据展览策展人兼安东尼·卡罗中心首席执行官保罗·穆尔豪斯的说法，“在20世纪60年代早期，卡罗开创了抽象雕塑的创作，但他并不孤单。他与诺兰德、奥利茨基和其他画家的对话具有双向意义，鼓励所有这些艺术家探索新的、激进的方法。这次展览揭示了他们共同改变艺术语言的方式。”

展览将同时出版一份目录，其中包括穆尔豪斯的一篇文章，并利用档案材料，包括卡罗和他的艺术家同行之间的通信。

2021年夏季刊高古轩的季度特性“海伦·弗兰肯塞勒:一位画家的雕塑”——这是对弗兰肯塞勒的第一件雕塑作品的描述，1972年夏天在卡罗的工作室里完成，并附有两位艺术家的文字。